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Un goce distinto...

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            Jacques Alain Miller en “Signos del goce” afirma que con el concepto de sublimación Sigmund Freud buscará responder a las preguntas: ¿qué satisface el arte? ¿cómo lo hace?.   Los invito a repensar algunos textos freudianos en dirección a una articulación freudiano – lacaniana.             En su texto titulado “Un recuerdo infantil de Leonardo Da Vinci” Sigmund Freud definirá ampliamente a la sublimación como aquello que “es capaz de permutar su meta inmediata por otras, que pueden ser más estimadas y no sexuales” . Para señalar su especificidad hará referencia  a cuando el período de investigación infantil es clausurado por “una oleada enérgica de represión sexual” lo que impactará directamente sobre la pulsión de investigar abriendo tres destinos posibles (1) El apetito de saber es inhibido y limitado . Esto ocurre cuando la investigación comparte el destino de la sexualidad. (2) Compulsión a cavilar . Esto ocurre cuando “el desarrollo

Seminario dispositivos artísticos artesanales en Salud Mental y poblaciones de riesgo.

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De la vigilancia y el castigo a la biopolítica afirmativa             1962 fue un año muy particular para el pensamiento sociológico, fue el tiempo en el que se publicaron dos libros que aún hoy siguen siendo de lectura obligatoria para cualquiera que quiera adentrarse en “lo manicomial”. Uno de ellos es “Historia de la locura en la época clásica” de Michel Foucault , el otro “ Internados” de Erving Goffmann.             Michel Foucault se ocupará del estudio de los distintos sistemas de saber-poder que determinan a los sujetos. Foucault señala como el loco va a convertirse  en enfermo mental y a partir de en objeto de estudio de la psiquiatría. El manicomio no es solo productor de enfermos mentales sino de un conjuntos de disciplinas que van a justificarlo; esto no lo hará sin ocuparse de señalar las condiciones histórico sociales que posibilitaron el discurso de la clínica en función de la producción de saber sobre el sujeto enfermo. Al desustancializar al sujeto y r

El concepto de circunscripción en Nicéforo de Constantinopla y su relación con la Mirada en psicoanálisis

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La pretensión de este trabajo es indagar en la argumentación en defensa de los Iconos por parte de Nicéforo de Constantinopla ( 758 – 829 ) para trazar un puente entre el concepto de circumscriptio y su relación con la problemática de la mirada en psicoanálisis. Una cita de Jacques Lacan servirá como punto de partida: “Es evidente que los íconos – el Cristo triunfante de la bóveda de Dafnis o los admirables mosaicos bizantinos – tienen el efecto de mantenernos bajo su mirada. Podríamos detenernos ahí, pero entonces no percibiríamos realmente por qué se le pide al pintor que realice ese ícono, ni de qué sirve el que se nos presente el ícono. Hay allí mirada, por supuesto, pero viene de más lejos. El valor del ícono estriba en que el Dios que representa también lo mira. Se supone que complace a Dios. A este nivel opera en el plano sacrificial – pues cuenta con que existen cosas, imágenes en este caso, que pueden suscitar el deseo de Dios [1] ” Nicéforo de Con

Revista Virtual Consecuencias Número 8

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S U M A R I O Editorial: Víspera Por Mario Goldenberg Leer artículo A L C A N C E S El revés de la familia Por Jacques-Alain Miller Leer artículo Sujeto y Plus de gozar Por Antonio Di Ciaccia Leer artículo Femenino, goce de lalengua Por Bernardino Horne Leer artículo Síntoma y Ética Por Carlo Viganò Leer artículo El final Por Margartita Alvarez Leer artículo

Arte - memoria: La ruptura del terror

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La angustia, el miedo y el terror son afectos distintos. Mientras en el primero no ubicamos bien su causa, con el segundo realizamos las estrategias necesarias para escapar de lo que tememos… el terror es otra cosa, inmoviliza cuerpo y palabra dejando al sujeto en un insoportable estado de indefensión quitándole la posibilidad de respuesta, por ello afirmamos que el proyecto del Terrorismo de Estado en Argentina se valió de un plan sistemático de tortura, desaparición forzada de personas y apropiamiento de bebes cuyo objetivo apuntaba mas allá de las víctimas; siendo ellas el medio por el que se afectó a la sociedad en su conjunto provocando la inmovilidad de cuerpos y relatos. No existe Proyecto perverso sin fisuras por ello importa prestar atención a los puntos de ruptura, espacios donde se produce el vacío que horada al terror y junto con ello la inmovilidad y el silencio. En esos lugares ubicamos la emergencia de la palabra, del arte y de lo político novedo

Palais de Glace, Muestra del Colectivo arte & Memoria. El arte como impugnación del silencio

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8 de marzo - 22 de abril de 2012 La tarea de mantener viva la memoria, recuperando los proyectos e ideales de las generaciones víctimas del terrorismo de estado durante la última dictadura militar, es una responsabilidad que la sociedad argentina asumió a medida que el sistema democrático se fue afianzando. Mientras que durante la investigación de los hechos acaecidos en aquella etapa, los poderes del Estado actuaron dándole impulso o favoreciendo retrocesos, la sociedad ha mantenido viva la memoria para que nunca más estos sucesos vuelvan a repetirse. A la lucha llevada adelante, en primer término por los organismos de derechos humanos y los familiares de las víctimas, se le fue sumando la voluntad del Estado democrático y el conjunto de la sociedad. La lucha por la “Memoria, Verdad y Justicia” se inscribe como un ejemplo que nos trasciende y enorgullece. Dice Horacio Wild en una crónica sobre el trabajo de Arte Memoria Colectivo: La desaparición forzada de personas no buscaba solamen

la clinica de la mirada y la voz y su relacion con la produccion artistica

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Actividad realizada en el Colegio de Psicólogos, años 2007 Resumen de la actividad. Se comienza con el relato de tres viñetas clínicas breves relacionadas a distintas modalidades de presentación del objeto a en el transcurso de diez años de la historia de un sujeto. La primera de ellas de modo alucinatorio, pacificada a través de la creación artística (dibujo, pintura); la segunda modalidad, agrega al trabajo del dibujo la creación literaria como respuesta a la mirada del Otro; y finalmente, en la tercer viñeta, la producción artística es ordenada a partir de la creación de un nombre, redoblamiento del nombre propio. Se explica brevemente cada una de las viñetas y se plantean tres direcciones en el orden de argumentación del tema que convoca a la conferencia: La función del cuadro, el concepto de sublimación y las tres estéticas presentes en la enseñanza de Jacques Lacan, relacionándose cada una de ellas con las viñetas presentadas: El ojo, la mirada, el cuad